Amis d'Auteurs en Acte

PSYCHIATRIE/DÉCONNIATRIE

Pierre — 2010-06-25T18:44:50Z

Nous sommes heureux de retrouver pour la seconde année consécutive (et après moult autres fois…) la verve excentrique et contagieuse du duo Mazzuchini-Valetti, mixée cette année avec celle d'un troisième larron, non moins fou quoique psychiatre, François Tosquelles

Textes : François Tosquelles & Serge Valletti ;

Conception et interprétation : Christian Mazzuchini ;

Collaboration artistique, décors, costumes, jeu : Maryline Le Minoux ;

Images : Karim Dridi :

Création lumière, régie générale & collaboration artistique : Jean-Pierre Chupin ;

Création sonore & musicale : Guigou Chenevier ;

Production : Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues ;

Coproduction : Théâtre de Cavaillon, scène nationale, Théâtre du Merlan, scène nationale à Marseille,

« Christian Mazzuchini, comédien et metteur en scène, a inventé pendant plusieurs années et dans de nombreuses ville, les Gens d'ici. Un travail théâtral avec des gens « ordinaires », en connivence avec l'écrivain Serge Valletti. Riche de ces partages complices, Mazzuchini tisse aujourd'hui les textes de Valletti avec la parole du psychiatre Tosquelles. Rencontre de trois pratiques – théâtre, écriture, psychiatrie – pour une mise en jeu de l'humain, non plus par l'ordinaire, mais par la folie. »

Céline Delavaux - Cassandre

« Le point de départ, c'est ce que nous raconte François Tosquelles […] sa vie, sa manière de considérer « les fous », sa façon de les prendre en considération. Disons avec une sorte de respect ! J'ai cru comprendre, en le lisant, qu'il avait très peur de les abîmer. Qu'il fallait plutôt se couler dans leurs pensées, les caresser très délicatement dans le sens du poil pour avoir une chance, non pas de les remettre dans un soi-disant bon chemin, mais plutôt réussir à soi-même marcher à leur côté sur les chemins de cette soi-disant folie. [...]

En route, donc, pour le tressage mirifique des pensées renversées et renversantes !

[…]Rénovons les substances de nos matières mentales ! Jetons les bases ! Pendons les langues ! Coupons les réponses !

Et retrouvons où nous allons ! »

Serge Valletti - juillet 2004

CORpsTeXte

Pierre — 2010-06-25T18:44:31Z

Composé de textes de Muriel Roland et d'extraits de « Le langage du corps » de Jean-Louis Barrault et des Pantomimes d'Alexandre Jodorowsky pour le mime Marceau

Production : SourouS Compagnie

Spectacle créé le 17 Mars 2010 au Théâtre de l'Épée de Bois, La Cartoucherie

« Voilà il y a quelque temps, qu'au théâtre, j'essaie de me servir de mon corps comme d'un instrument. Cette fréquentation quotidienne a fait naître en moi une espèce de sentiment comparable à celui d'une conversion. Je ne parle pas du corps limité à la peau et aux cinq sens, mais au corps intégral, magnétique… Voire mystique !

Ce qui a facilité, disons, notre « rapprochement », c'est la solitude dans laquelle me plonge la société moderne qui, subconsciemment sans doute, s'ingénie à tout casser et à dresser des barrières qui nous séparent de la vraie vie ! ... »

(Le langage du corps de Jean-Louis Barrault)

Avec CORpsTEXte, Marcos Malavia signe un hommage tout en intimité à ses maîtres, tout en révélant leur immense influence sur son propre parcours et sur l'art théâtral en général. CORpsTEXte alterne des pantomimes écrites par Alexandre Jodorowsky pour le Mime Marceau et des réflexions sur cet art gestuel qui restitue son corps à la poésie, et sa poésie au corps.

Petit théâtre de nous et d'ici

Pierre — 2010-06-25T18:44:18Z

Déconstruction de la Novlangue urbanistique, Petit théâtre chanté de Nous et d'Ici interroge le sens artistique et social des pratiques théâtrales de proximité, avec des « non professionnels.

Mise en scène : Muriel Roland (assistée de Marie-Hélène Benmaza, pour le groupe d'alphabétisation) ;

Création musicale/piano : Anita Vallejo ;

Auteurs-acteurs amateur : Diamilatou Balde, Conceiçao Duarte, Maria Fernandes, Natalia Nacimiento, Florence N'Decky, Sylviane Nirennold, Filomena Petit, Claudette Rusterholtz Diémé…et d'autres… ;

Acteurs professionnels : distribution en cours. ;

Production : Sourous Compagnie ;

Soutien : DRAC Ile-de-France « Dynamique Espoir Banlieue 2010 »/ CUCS / CSC J. Prévert Bagneux.

Après Aphasia, 1er volet de la Trilogie Balnéolaise, écrit en 2009, en pleine rénovation urbaine du quartier des Tertres, qui opérait une joyeuse déconstruction de la Novlangue urbanistique, Petit théâtre chanté de Nous et d'Ici interroge le sens artistique et social des pratiques théâtrales de proximité, avec des « non professionnels.

Le matériau premier est l'une des expériences d'où surgit cette interrogation , c'est-à-dire le spectacle réalisé en 2010 avec un groupe de femmes en alphabétisation, qui raconte en chansons comment, se nouant les unes aux autres, les petites histoires du vécu se nouent dans l'étoffe de la Grande Histoire.

Le matériau second, intimement mêlé au premier, est le journal tenu lors de la création sus-citée, le tout tchatché, slamé, chanté… par des acteurs fort concernés par le sujet… Plus, bien sûr, des surprises sur le chantier…

« Le Théâtre, c'est comme la prière. C'est comme ti chasses li démon ».

- Natalia Nacimiento

« Le couteau, c'est tous les mots que j'ai pas dit. Quand on dit pas les mots, il reste le silence et l'oubli. Quand ça devient des mots, ça peut se penser. Sinon, ça reste des couteaux »

- Sylviane Nirennold

« S'en sortir », ils n'ont que ce mot-là à la bouche. Ceux qui réussissent, c'est forcément qu'ils sont ailleurs, là où ce serait mieux. Mais c'est nulle part qu'ils sont, en vrai. Déracinés. Entre les murs de la prison dorée des privilèges de ceux qui « s'en sont sortis »… d'Ici. Bien à l'abri de la galère, mais de la vie aussi. Moi, c'est ici que je veux faire du théâtre, avec vous qui êtes Ici, et qu'on bidouille comme ça un Ici habitable. Qu'on se bricole un NOUS, quoi, dans notre petit théâtre d'Ici. Ce NOUS-Ici,, c'est l'humus d'un songe vraiment commun. HUMUS, humain, c'est ça la racine de l'Ici.

- Muriel Roland

TOUT UN HOMME

Pierre — 2010-06-25T18:44:03Z

Il s'appelle Ahmed. À 16 ans il quitte sa Kabylie natale et s'embarque pour la France. On est en 1963. C'est le début d'une épopée qui le conduira d'Alger à Marseille, de Marseille à Paris, de Paris en Lorraine où il croise les yeux brillants de Leïla, tout juste bachelière, fille de Mohamed, mineur de fond, arrivé en Lorraine en 1947, lequel donne son accord pour les noces et fait embaucher Ahmed à la mine.

Texte et mise en scène : Jean-Paul Wenzel, Avec : Hammou Graïa, David Geselson, Messaouda Sekkal ; Musicien : Hassan Abd Alrahman ;

Collaboration dramaturgique : Arlette Namiand ;

Production : Dorénavant Compagnie.

Ahmed, Mohamed, Leila…et les autres, sont des personnages de fiction que j'ai inventés pour les besoins du récit, mais leurs paroles, les épisodes tumultueux, drôles, ou tragiques de leur vie, sont réels, entendus de la bouche même des mineurs que j'ai rencontrés, ou lus dans les dizaines d'entretiens réalisés par Tamara Pascutto et Alexia Serré (université de Metz) : le départ du pays, la traversée, l'arrivée en France, le froid, la première descente au fond, la peur, la solidarité, les fêtes, les engueulades, les accidents, le bruit, la poussière, les enfants, les femmes,les grèves… La puissance d'évocation de ces hommes, de ces femmes, l'énergie considérable de leur parole tendaient les bras non seulement au livre (la commande initiale qui m'a été faite)… mais à la scène ! Voici TOUT UN HOMME… première version créée en décembre 2009 dans une quinzaine de structures des sites miniers mosellans. La création définitive aura lieu en février 2011 au Carreau, Scène Nationale de Forbach.

« Tout un homme,

fait de tous les hommes,

et qui les vaut tous, et que vaut n'importe qui. »

Jean-Paul Sartre

TOUT FOUTRE EN L'AIR !

Pierre — 2010-06-25T18:43:46Z

Nous avions été très émus l'an dernier par la lecture publique qui avait été donnée de la pièce Désaffecté (J'attends que tu reviennes) que Filip Forgeau avait écrit sur notre quartier en rénovation, alors que nous l'avions invité en « résidence » dans un appartement vidé de la Barre des Tertres avant sa démolition. C'est féroce, mais toujours aussi puissant dans son écriture, qu'il nous revient à Bagneux avec Tout foutre en l'air !…

Texte et mise en scène : Filip Forgeau,

Avec : Laurianne Baudouin, Jérémy Colas, Paul Éguisier, Filip Forgeau, Soizic Gourvil, Hervé Herpe, Yves-Robert Viala ;

Lumières : Claude Fontaine ;

Son : Fabrice Chaumeil ;

Vidéo : Paul Eguisier ;

Coproduction : Compagnie du Désordre, La Fabrique/Scène conventionnée de Guéret, Théâtre du Cloître/scène conventionnée de Bellac,

En coréalisation avec : Théâtre du Pavé/Toulouse, Cie BDP/Toulouse, Le Tracteur/Cintegabelle,

Avec le soutien de : Ministère de la Culture (DRAC Limousin) et du Conseil Régional du Limousin ;

La Compagnie du Désordre est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Limousin).

Quand Berlusconi dit qu'il va prendre à bras le corps le dossier des ordures, Forgeau s'interroge : Métaphore ou contrepèterie ? Une farce politique qui nous parle du cynisme et de l'arrogance des nouveaux maîtres du monde. Mais aussi du rêve intact de ceux qui se battront toujours pour sauvegarder les libertés. Le nouveau spectacle de Filip Forgeau est un pamphlet énergisant contre les dérives de nos dirigeants et les abus de notre société.

« Tout foutre en l'air parle d'aujourd'hui et d'hier. De la France et de l'Italie. De la montée, du retour du fascisme. De Vichy et d'aujourd'hui. De Mussolini et de Berlusconi, et d'autres qui finissent souvent en " i "… Des puissants et des misérables. Du pouvoir de l'argent et des nouveaux maîtres du monde… De leur cynisme et de leur arrogance… De la résistance à leur opposer. De ceux qui veulent rester debout. De l'organisation de leur révolte. De leur rêve d'un autre monde possible, berceau de toute révolution. De ceux qui se battront toujours pour mettre au monde leur rêve et sauvegarder les libertés… De ces nouveaux Spartacus ».

Filip Forgeau

AU PIED DU MUR SANS PORTE

Pierre — 2010-06-25T18:43:27Z

Invité au printemps dernier à venir partager les derniers jours d'un quartier de Bagneux voué à la démolition, sur une invitation du festival Auteurs en actes, où il avait déjà donné sa pièce Passé-je ne sais où, qui revient, Lazare a résidé pendant une semaine dans la cour de l'école primaire Paul Eluard de la cité des Tertres. Sous le préau de l'école, il a croisé des amis d'enfance, écouté des parents, des enfants, des institutrices.

Avec : Anne Baudoux, Julien Lacroix, Mourad Musset, Claire-Monique Scherer, Claude Merlin , Yohann Pisiou ;

Composition sonore / Musiciens : Benjamin Colin / Frank Williams ;

Lumière : Bruno Brinas ;

Conseil chorégraphique : Marion Faure ;

Conseil scénographique : Marguerite Bordat ;

Organisation : Anne Baudoux ;

Production : Vita Nova, le studio théâtre de Vitry ; Coréalisation : Vita Nova – L'Échangeur à Bagnolet (du 6 au 22/01/2011) ;

Crédit photo : Hélène Bozzi ;

Avec le soutien de la fonderie au Mans.

Le texte a retenu l'attention de la commission Beaumarchais.

Écrit lors d'une lors d'une résidence à l'école Paul Éluard de Bagneux.

Dialogues ordinaires au milieu d'une immensité jamais inactive. Exploration du monde de l'enfance. Inventaire de "petits" problèmes, ceux de chacun, hésitant, s'approchant ou s'éloignant de la vérité, avec la crainte des uns et l'espérance des autres ; "petits" problèmes auxquels on ne prête pas attention, où se trouvent la subtilité de la haine, du mépris et de l'amour des hommes.

Le chemin qui mène à l'école fait école. La route est de plus en plus longue pour s'y rendre. L'adolescence s'approche et s'installe dans les terrains vagues, halls et caves d'immeubles de la cité du Couvercle.
Le corps de l'enfant change et l'amour reste caché dans les toilettes.

Libellule, au pied du mur, s'initie au contact d'autres "qui ne sont pas" : magiciens, criquets, dealer se prenant pour Al Pacino surveillés par un flic qui voudrait mettre au lit tous les enfants traînant dehors le soir.

Libellule a 17 ans, il fait des bêtises. Sa mère, femme de service épuisée par la hauteur des murs à lessiver, et sa jeune sœur aux longs cheveux ensorcelés le mettent à la porte. Il dort dans une cave et touche de ses mains les limites de ce qui fait un homme. Ses nuits sont d'incessants cauchemars orchestrés par son double et le spectre de Loula, une jeune fille morte d'overdose. Il tente de regagner le cœur de ses proches et l'appartement familial. Choquée par le destin sordide des enfants du Couvercle, sa mère prend la fuite dans ses rêves, les pieds chaussés de nouvelles bottes. Il trouve du travail et enfile la cote bleue du jardinier.

L'ENCENS ET LE GOUDRON

Pierre — 2010-06-25T18:43:06Z

« L'Encens et le Goudron » est avant tout un spectacle sur la vie, sur le chemin… Le récit d'une nouvelle naissance après le coma, d'une renaissance. Pour ceux que l'accident a touchés, la vie continue, malgré tout. Les cultures, les milieux, les âges, se mélangent. Les rapports humains, les échanges s'inscrivent dans une vérité sans faux-semblants. Mais à travers le point de vue de cette jeune femme au prénom de fleur, la pièce nous invite à prendre le temps, arrêter de courir, savourer les instants de bonheur… »

Auteur en scène : Violaine de Carné, avec la collaboration de Marie-Paule Ramo ;

Conception et interprétation musicale (harpe) : Isabelle Olivier en alternance avec (violoncelle) : Véronika Soboljevski ;

Chorégraphie : Yano Iatridès ;

Création vidéo : Gilles Boustani et Jean-Damien Charrière ;

Scénographie : Edith Baudrand ;

Costumes : Sonia Bosc/ Maria Beloso Hall ;

Lumières : Jean-Yves Perruchon/Julien Paulhiac ;

Production : Compagnie Le T.I.R. et la Lyre ;

Co-production : Commune de La Norville ;

Avec le soutien d'Artel 91 pour la diffusion.

« L'Encens et le Goudron », c'est aussi le monde des mots. Sommes-nous les mots que nous prononçons ? Sur scène, une galerie de personnages blessés, que l'on apprend à connaître, à travers leurs troubles langagiers, partagé entre le rire et l'émotion.Et une seule comédienne, Violaine de Carné qui les interprète… »

« L'Encens et le Goudron », c'est enfin, et peut-être surtout, une pièce sur le souvenir et l'odorat, conducteur de notre mémoire... »

La création de L'encens et le goudron fait suite à une longue période de recherche de l'auteur. L'écriture elle-même s'appuie sur un travail approfondi et sensible de documentation de plus de trois ans. En rencontrant les patients d'un grand hôpital parisien, en suivant sur place, et durant huit mois, leur rééducation, Violaine de Carné s'est immergée dans les méandres du cerveau pour refaire surface avec un vrai travail de transposition théâtrale pour donner à voir et à comprendre de façon poétique et sensible la réalité scientifique.

MÉTALLOS ET DÉGRAISSEURS

Pierre — 2010-06-25T18:42:16Z

En 1779, le premier haut-fourneau est installé à Sainte-Colombe sur Seine. L'aventure industrielle va résonner dans le village pendant plus de deux siècles. La fabrique a eu jusqu'à 600 salariés sans le milieu des années 1970. Désormais propriété d'Arcelor Mittal, elle n'emploie plus que 50 personnes et ses jours semblent comptés.

Écriture, mise en scène : Patrick Grégoire ;

Jeu, création musicale : Alexis Louis-Lucas ;

Jeu, réalisation des entretiens : Raphaël Thiéry ;

Jeu : Michèle Beaumont, Lise Holin ;

Jeu, scénographie, régie : Jacques Arnould ;

Costumière : Rozenn Lamand.

Cette pièce où la vivacité de l'écriture permet de ne pas tomber dans une nostalgie pesante, où le côté burlesque est omniprésent, expose en 17 tableaux, la vie quotidienne des ouvriers à l'usine, leur vie familiale et sociale, leurs clubs et associations... L'écriture du texte s'est ainsi appuyée sur une série d'interviews réalisées par Raphaël Thiéry auprès d'anciens ouvriers de l'usine, d'un ouvrier de l'usine actuelle, et de quelques encadrants.

Elle est simple, cette histoire. Voire basique. C'est l'histoire de la grandeur et de la décadence de la métallurgie française, pour faire modeste. C'est l'histoire de tant d'histoires. De tant de français qui ont cru que l'Histoire était un long fleuve tranquille.

Que l'industrie leur assurerait leur pain quotidien, à eux et à leurs enfants, et qu'il suffisait de s'inscrire dans le mouvement de la dialectique de la lutte des classes, pour arracher aux patrons des avantages qui offriraient à l'enfant du métallo une vie meilleure que celle de son père.

Le foetus mâle, dans le ventre de la femme du métallo, savait qu'il entrerait à l'usine. Peut-être même savait-il déjà le numéro de la tréfileuse que son père, fier, ému jusqu'aux larmes, lui léguerait le jour de son départ à la retraite.

“J'avais 58 ans et demi , et j'ai été dégraissé sans être remplacé. J'ai travaillé pendant 30 ans et ce que j'ai fait, ça n'existe plus, c'est rayé d'un trait de plume. Je revois des anciens, on se croise mais je ne parle plus du travail. Non, je n'en parle pas, je ne peux pas en parler ....“

Lucien C.

CARMENSEITAS

Pierre — 2010-06-25T18:41:58Z

Comme Mérimée, puis plus tard Bizet pour son célèbre opéra, prenant pour modèle de sa Carmen les ouvrières cigarières de Séville au 19ème siècle, Edmonde Franchi nous fait glisser dans la peau de femmes dont une grande partie de la vie s'est passée dans le ventre de la Manufacture de tabac de la Belle de Mai à Marseille. Son texte raconte avec un mélange de délicatesse et de vigueur, l'événementiel et le quotidien, ce qui pèse, ce qui soulage, la lassitude, les collègues, le syndicat, les débuts, l'évolution et la disparition d'un monde. Histoires d'immigration, d'intégration, de luttes pour l'amélioration des conditions de travail, l'égalité homme/femme dans le travail, histoires de solidarité, d'entraide, histoires familiales, histoires d'amitiés et toujours histoires humaines… s'entremêlent… dans un processus cocasse comme l'est la mémoire…

Texte : Edmonde Franchi ;

Mise en scène : Agnès Régolo ;

Lumières : Richard Psourtseff ;

Scénographie : Erick Priano ; Régie : Fréderic Peau ;

Costumes : Virginie BreGer ;

Avec : Hélène Force, Edmonde Franchi, Catherine Lecoq, Tania Sourseva ;

Chants : Michèle Fernandez ; Production : Compagnie Cocktail Théâtre ;

Avec le soutien : Conseil général 13, Conseil régional PACA, ville de Marseille, CUCS, ACSE, Mécènes du Sud, Spedidam et l'absl Zouma-Bruxelles.

Fragmentaire et pluriel, CarmenSeitas est un spectacle qui réunit textes et chants, monologues et dialogues, personnages et allégories, dans une association libre et facétieuse et dans le désir de puiser dans la chaleur de cet héritage, une force qui parfois nous manque.

COCKTAILTHÉÂTRE

Pierre — 2010-06-25T18:29:17Z

Créée en 1985, la compagnie COCKTAILTHÉÂTRE s'est donnée depuis son origine comme axe de travail, la place et la parole de la femme, comme en témoignent ses différentes créations. - Les compagnies